《这就是街舞》如何打造长线综艺？

5月5日，在优酷《这就是街舞》“冠军之夜”上，“易燃装置队”韩宇拿下总冠军。从2月份播出至今，《这就是街舞》以“燃爆”的舞台、残酷的赛制、“Peace&love”的街舞精神，吸引了不少观众。无论是喜爱跳舞的业余dancer，还是完全不懂舞蹈的门外汉，都逃不开这档节目的热浪席卷。

总决赛从来不是终点！街舞盛典打造不停歇的狂欢，街舞纪录片上线，舞者舞台下的另一面得以展现。而在即将到来的24号（周四），“SDC battle王全国十强争霸赛”将于优酷全程直播，这股街舞热潮仍将继续翻滚。

全民“皆”舞，这才是街舞

作为一档全新的舞蹈类综艺，《这就是街舞》不仅仅为“打破受众圈层次元壁”做出了突出的贡献，它更是为开启一个新的“全民皆舞时代”提供了成长的土壤。

“我们打造的就是一场‘全民街舞潮’，街舞文化第一次如此正宗、又如此大众地走向全民，并一步步地成为爆款”，阿里巴巴文化娱乐集团高级副总裁杨振这样介绍《这就是街舞》，这档节目运用明星队长来进行引流，希望用中国文化与街舞相结合的方式来感受到街舞“Peace&Love”的核心魅力，《广电时评》执行主编何天平认为节目组在大众化传播方面做出了深度的思考，大量的本土化改造、平衡专业度与流行度、构建优秀吸睛的人物关系都是《这就是街舞》最后能够出奇制胜的关键，从这一点上来说，这档节目在受众圈层的突破上着实为综艺行业提供了可鉴之处。

爆款难造？这，就是榜样

从创新领域来看，《这就是街舞》同样做到了全新的突破，它首次将舞台“搬”到了街上，以摄影机代替观众的眼睛，模糊第三视角，后期出现的解说花字等等更是无形之中拉近了观众与节目之间的距离，总导演陆伟曾说：“我们希望在这个节目里没有所谓的‘第三方视角’，场上的所有人都是在这个节目里，为这个节目而‘服务’的”。

全新的“沉浸式体验”更是体现出了街舞的“燃”与节目组的细致。阿里巴巴文化娱乐集团高级副总裁杨振认为这档节目成功的关键有两个，一个是始终尊重街舞，尊重街舞精神，把舞者、舞蹈放在聚光灯的焦点上，并且不断探索如何更好去表现街舞的魅力；另外一个是节目组在不断尝试如何在街舞的表现上做好和观众、和用户的沟通，例如花字、解说、专业普及等。

《广州日报》资深记者林芳表示：“节目整体的平衡感处理得非常好，节目的构思很简单，但是过程中却随时充满热血与震撼，节目中传达的励志精神都是很大的亮点。”

前央视综艺频道主编、综艺《奇迹时刻》总导演黄先飞对于爆款的标准有二：一是身边的人茶余饭后都在聊这个节目，二是节目能推出代表性的人物、话语金句、制造流行，从这两点来看，《这就是街舞》挖掘街舞中的热血青春，发扬街舞文化的魅力与精神，不仅在有限的前提下立住了人物，更是“以点带面”，深度发掘出了选手的最大影响力，口碑与数据齐爆发，这一切都在证明：《这就是街舞》的爆款头衔实至名归！

发掘街舞，不止步于综艺

“可能未必人人都能懂街舞文化，但街舞这样一种文化表达让大家看到一种属于当下的年轻人的生活方式，有态度，也很有朝气”，《广电时评》执行主编何天平认为《这就是街舞》所能带给大众的，不仅仅是一档综艺节目表面意义上的娱乐，更是为整个社会带来的价值，其中“年轻人的生活方式”就是其中的核心。

在节目播出时，就有媒体人评论说：“这个节目慢慢越到后面，越能感受到它的野心，它可能对街舞圈有一个刺激作用，能让街舞文化被推广出去，也相当于是在为多元文化做出贡献，它丰富了年轻文化，更丰富了时代元素”。

的确，《这就是街舞》从一开始播出就显示出了它对于加深街舞的社会意义上的想法，此前优酷将五月定调为“全民皆（街）舞月”，在之后的一段时间里，我们已经看到了街舞与传统文化、电音节、校园、游戏、时尚、音乐等多种元素的融合推广，节目组在街舞火了以后并未马上开始商业巡演，而是将街舞带去了西安兵马俑、广东清远等地，并且一些舞者还教少数民族跳街舞，学校的早操、课间操环节也纷纷开始学街舞、跳街舞，用心程度可见一斑，《娱史通鉴》创始人张磊对此评价道：“做综艺却能不止步于综艺，这是《这就是街舞》能带给社会的最大贡献，以一种寓教于乐的方式来传播街舞这种年轻文化，同时又让其与传统文化融会贯通，不仅延长了街舞文化的社会宽度，也为传统文化注入了新鲜的血液，同时还能带动市场消费、发扬创新思维，更重要的是，这档节目让我们看到了时代的生命力”。

观点交锋：业内人士这样说

面对这样一档全新的话题量颇高的综艺，我们今天邀请到了《广电时评》执行主编何天平，资深媒体人、《娱史通鉴》创始人张磊，《广州日报》资深记者林芳，前央视综艺频道主编、综艺《奇迹时刻》总导演黄先飞以及某大型综艺节目宣发负责人X先生做客娱乐胡扒医，让五位业内人士针对这档节目，分别从市场、媒体、粉丝经济、受众圈层、综艺矩阵的角度来进行观点交锋。

口碑突破，“走心”才是关键

2018年能否被定义为“街舞元年”？

“以后电视节目也会朝分众发展，之前也有很多跳舞节目，只是没有如此细分，我认为街舞类节目大爆发是嘻哈热的一种延续，事实证明，这种对中国人来说不太陌生又不太熟悉的舞蹈形式的确能够引发热潮”，张磊说道。

黄先飞则进行了更细致的补充：“2018年以前街舞节目其实有很多，这档节目虽然是现象级的，但是定义为街舞元年还需要考量。我认为这类节目大爆发的原因是互联网综艺的趋势，网综是点播的形式，领域会越来越垂直、细分。针对这两年S+级的大级别网综来说，《这就是街舞》更是大平台、大投资、大制作，很大的流量明星参与，宣传投入也很大，所切入的是时尚、年轻、有叛逆基因存在的领域。参与的人群都是不甘平凡、有外露的性格、有躁动的心，所以能吸引一大波年轻人关注，也有了火爆的可能性”。

X先生也谈及了看法：“所谓的‘街舞元年’，我觉得是指大众第一次通过一档集合了包装赛事、流量明星的综艺节目，更深入地了解了街舞。其实央视之前每年都会举办街舞比赛，只是今年优酷将街舞这个不太为大众所知的艺术当作秀搬上了平台，所以才促成了大爆发。”

林芳：“街舞题材以前只是被忽视了，其实它内里所包含的可看性以及正能量都是做综艺很好的题材，比如battle时的热血，年轻人通过跳舞散发出来的活力等等，所以今年的大爆发，也是在意料之中。”

何天平对于“街舞元年”的定义则比较模糊，他说：“能否被定义为街舞元年现在不好下定论，但能够看到的是，街舞文化已经在今年得到了广泛的传播，这其中的重要推力得益于街舞节目的‘普及’。所以，这至少能从侧面印证街舞节目已经形成的影响力，无论擅不擅长跳街舞，大家都对街舞文化有了更多的认识。”

《这就是街舞》靠什么元素出奇制胜？

何天平认为，第一，节目做了大量本土化改造，让街舞文化的表达不那么疏远于我们的社会语境；第二，在专业度和流行度方面，有比较不错的拿捏。既不会过于专业让观众看不懂，也不会过于追求通俗化、偶像化的表达，反而迷失了节目的主旨；第三，在人物关系的建构方面，真人秀的部分也是加分的，这让部分还对节目主题陌生的观众，通过真人秀的部分慢慢进入节目，逐渐了解他们不了解的文化。

张磊则在“专业度”的问题上提出了自己的看法：“分众的节目会引起很多观众的新鲜感，但是要让这种新鲜感持续下去会是一个难题。虽然街舞在中国并不是很新鲜，但是如此专业地在综艺上呈现确实是第一次，纠正了中国观众对街舞的一些误区。”

林芳则说：“首先这档节目有话题度很高的明星队长，四位队长的引流量都是非常强的，其中我觉得易烊千玺整体的表现非常不错，不管是面对淘汰时的伤感还是对待街舞的认真劲儿，再加上他是唯一一位00后队长，这些都非常地吸引人，其次选手的舞蹈也很有看点，像冠军韩宇他对在跳舞时的那种全神贯注，另外选手们PK的过程也非常抓眼球”。

“我觉得它相较于同类舞蹈节目更加真实，更注重于选手个人。作为行业从业者，我知道真人秀导演、编剧会有自己的判断，基于真实状况下的引导。《这就是街舞》在这一方面做得很好，导演和编剧的痕迹很轻，观众能感受到这个节目是走心的，这也许是它口碑提升的原因。”黄先飞如此分析。

X先生则在人物设定上提出了看法：“一是韩庚的节目包装与定位，从他身上能体现专业度、严谨性，一开始把他的人设立住了；二是黄子韬在节目中的定位，过去很多年轻人觉得黄子韬不适合参加综艺，但是《这就是街舞》从某种意义上帮助黄子韬重新立住了人设，他在节目里的耿直、亲近的确为他圈了一大批粉，这种人设也延续到了他后面参加的综艺里”。

这档节目让你最震撼、印象最深的是什么？

据业内人士看来，节目的场面及人物是最核心的亮点。

张磊：“印象最深的是选手在台上BATTLE的场面，比较热血比较燃，觉得导演充分调动起了选手间的竞争意识，就像第一期沈子皓再三挑战对手那个场面，看点和话题点都是非常多的”。“作为观众，我想说的是节目整体都很好，感觉非常平衡，处理得非常好。从第一集四大队长的精彩舞姿亮相及几百名舞者海选的精彩表演，震到我了！像刚开始的第一期里，白衣白帽的街舞大神杨文昊那种炸场的感觉我还是记得特别清楚，流畅度堪称完美，这种又激动又崇拜的感觉很久都没有感受到了”，林芳补充道。

黄先飞：“印象最深的是人物。比如第三期里的battle歌曲“失恋阵线联盟”很欢快，但是最后让我记住的更是有“轮流闭眼技能”的石头和调皮的王子奇，两人的演绎都非常地有趣，再加上这么有反差的音乐，整体感觉非常的新鲜，再比如田一德和韩宇的第16轮battle，现场都high疯了，大家都记住了这两个节奏感超强、不轻易服输的舞者。虽然参赛者很多，每个选手表现时间、空间有限，我觉得还是在有限的前提下立住了人物，这些选手通过个人出彩的表现抓住了我的注意力”。

抓住市场，要专业也要年轻

如何看待节目邀请易烊千玺来做明星队长？粉丝经济向“导师经济”的转移能否成为可借鉴的综艺营销模式？

何天平：“我觉得是挺值得去进一步思考的方向。整个大的社会环境在发生变化，传播不仅要考虑传播什么，也要考虑传播效果。明星自身的流量效应显然是能够更好的助推今天的传播活动，只要粉丝经济本身的面貌是无害的，明星也能正向的起到示范作用，何乐而不为呢？”

张磊：“我觉得这是一种新的定位，他不是导师，而是队长，类似于班干部，帮助和共同学习，无论对参赛者还是易烊千玺都是很好的促进。不像导师那样刻板，是一种师徒关系，而是朋友关系，关系更融洽互动更亲密。我觉得这种定位会推广到更多的真人秀节目中去。”

林芳：“是的，请易烊千玺做明星队长是很正确的一个决定。在这个流量取胜的时代，粉丝经济自然不容忽视。当然，粉丝流量也是有利有弊，过多的对于某一位明星队长的关注，可能会引来其他几位的不平衡。”

节目的成功能为综艺市场提供怎样的借鉴？

何天平：“首先，网综已经具备了比肩甚至超越电视综艺的影响力，未来可以想见台与网之间的关系会呈现出更多的变化；其次，高专业度的节目也可以有全民影响力，题材并不是决定节目成败的关键，怎么做、往哪里做才是节目创作者更加需要思考的问题；最后，‘娱乐’也并非是网综唯一的特点，《这就是街舞》里留下了很多让观众深刻的记忆点，都在回应大家，一档娱乐节目也是可以实现更多价值负载的。”

张磊：“我觉得就是从单纯的唱歌跳舞大杂烩，变成了专业项，我们开始慢慢认识到了韩宇、石头、杨文昊、黄景行等等很多专业舞者，从中我们能真正地感受到街舞的魅力。”

林芳：“节目在宣传正能量上值得借鉴，它不仅仅是街舞节目，和其他靠明星流量撑起来的节目也不一样，节目中传达的励志精神，以及选手不屈不挠的斗志，都是节目的可借鉴点。”

黄先飞：“《这就是街舞》能通过舞美、赛制，把观众拉到街舞的环境中去，这点很值得借鉴”。

矩阵打造，创新更多好综艺

对于“这就是系列”有什么建议？

黄先飞：“我觉得挺好，虽然两个节目都是单独的垂直领域，但通过‘这就是系列’打造综艺矩阵，不同垂直领域相结合形成一个面，单从受众对平台的粘性来说就是一件好事”。

X先生：“街舞和铁甲是截然不同的反方向，街舞四个队长在流量、话题、表现都是优质的，而铁甲则主要是以流量带经理人，街舞和铁甲这两档节目的选手，对比当下其他偶像选秀节目的选手，从粉丝运营、选手包装、商务合作等方面都做得非常好，但是我认为节目和选手的粉丝粘性其实还可以发掘得更多”。

节目中走出的舞者如何长线发展？

X先生：“我觉得可以与一些经典的影视节目，比如电影《LaLa Land（爱乐之城）》，电视剧《舞者》做结合，可能会有更好的效果。

怎么打造艺人？打开受众面才是最关键的，不能让观众对这个人定义成“只会跳舞”，丰富内容，无论是街舞还是人物都能够走得更加长远”。

何天平：“我们不应该让一档节目负载太多，节目的使命是发现以及传播。《这就是街舞》让大众了解了街舞文化，也对街舞文化有了更进一步的讨论，这是一档节目所能承载的最大意义了。至于现实中的街舞发展状况，节目创造了一个很好的认识环境，其他的还得看行业本身的进化”。